Xtravaganza

Esta es la primera foto que hice aquella noche. Sale mi amiga Virginia, una chica transexual. Estábamos de fiesta, afuera había un contenedor de basura y un colchón en el que empezó a saltar… se tiró al colchón, saqué la foto y quedó como portada de mi libro. Cuando la vi dije guau, a partir de aquí yo puedo hacer algo.

Isaac Flores: Gran parte de mi fotografía es fruto de la casualidad, del destino: porque me he cruzado con cierta persona en un momento particular o porque forma parte mi vida. Por ejemplo, estuve cubriendo dos temporadas en Razzmatazz, una discoteca de las drag queens de RuPaul’s Drag Race que hacen el world tour ahí, a través de la fotografía las he podido llegar a conocer. Al final, la foto te lleva a conocer gente que de otra forma nunca conocerías, porque hacer foto es algo que va más allá de la privacidad. Que tú te expongas a desnudarte delante de alguien que no conoces, ya es una conexión que de otra manera sería un poco más difícil.

Bob The Drag Queen, 2017

IT: Cuando eres artista, fotógrafo, pintor o músico, siempre te dicen que tienes que ir a Londres, a Nueva York, a no sé dónde. Vale, nos vamos todos a un sitio, ¿y luego aquí quién hace algo?

Siempre he creído que si le puedo sacar partido y estoy a gusto con el sitio en el que vivo, ¿por qué no elevarlo? Yo creo que Barcelona tiene una buena base y mucho arte.

IF: No sé si llamarlo “mi proyecto”, es más bien mi obra, porque al final todo es monotemático; aunque a veces te sales un poco de la línea, porque también te lo pide el cuerpo. Al final yo me he rodeado de artistas desde que empecé a salir; lo que pasa es que no presté atención porque lo que te dice la sociedad es que tampoco interesa eso; interesa más la modelo.

No pienso dedicar más tiempo a algo que ni me da dinero ni me hace feliz, se lo dedico a mi gente, a mi comunidad

Dedico mi tiempo a algo que no está en el foco, a lo que la gente no presta atención o no le interesa. Veo mi trabajo como documentación. También tiene una parte artística porque me encanta la foto en estudio y planificar algo para una sesión. Mi trabajo consiste en documentar mi entorno y en retratar a una colectividad en Barcelona que no ha sido vista tanto.

IF: Al final esto es como la vida. Ahora tengo un estudio, pero al principio no. Hacía fotos en la calle. Luego empecé a hacer fotos en fiestas con mi cámara automática, mientras alguna drag queen actuaba o algún amigo pasaba. Me iba a la periferia, a naves industriales, a polígonos, sitios parecidos a un estudio, donde hubiera un poco de calma. Hay algunas fotos que están hechas en Barcelona a pie de calle. Hay una que tengo de una trabajadora sexual en una manifestación aquí en Las Ramblas y también tengo una de la Familia Woolman, un colectivo drag y activista de Barcelona, manifestándose en medio de la calle con máscaras. Al final depende del momento de mi vida.

Yo empecé con la fotografía digital. La analógica me gusta para la noche porque cuando está revelada no tienes que manipular ni nada. Es el momento, y ese instante me gusta mucho. Me gusta el grano de la foto analógica, la sobreexposición. Y que la gente, al final, se ve diferente en un formato u otro. La digital es más elaborada, para mí es como el laboratorio de ahora: te encierras en tu cuarto con el ordenador y empiezas a tocar la luz y tal. Yo básicamente toco luz, color, brillo, contraste. Apenas uso Photoshop. Cuando hacía moda a lo mejor me tiraba tres horas para retocar la piel, licuar el cuerpo, porque eso es lo que te piden. Pero ahora no. Como sale, salió. Todos tenemos marca de expresiones, todos podemos tener algún grano, no pasa nada. Y si se ve un pliegue pues es lo que hay. Es que somos humanos.

IF: No sé por qué, pero veo gente y digo “guau, le tengo que hacer una foto”. Hay algo en ellos, a lo mejor puro y nato que hace que tenga ganas de fotografiarlos.

Siempre intento reflejar a la persona, aunque sé que quizás se vaya a ver “fea” o que no le vaya a gustar porque no está divina, pero sé que dentro de unos años se verá reflejadx en esa fotografía. Para mí es más importante (es un poco cursi) sacar el alma de la persona. En el estudio tiene que pasar un tiempo para que esa persona se relaje, se olvide de la cámara y se muestre tal como es, como en una radiografía.

IF: Para mí el cuerpo pasa a un segundo plano en mi fotografía. Lo que más me gusta es la cara, sus expresiones, miradas y maquillajes. Porque al cuerpo lo pueden convertir en prototipo, pero nuestra cara tiene algo que nos diferencia de todo el mundo y que se queda grabado en la mente.

Fermín, 2019

Cada periodo histórico apela a un canon, pero si no encajas en él no significa que no valgas, hay un abanico de cuerpos posibles. Al final es un negocio, cuando estudias historia te preguntas “¿por qué antes la piel blanca estaba bien vista?” Si tenías la piel morena es porque estabas trabajando en el campo, no metido en un palacio. En África la gente se está jodiendo la piel blanqueándose y aquí la gente se va unas horas a la playa para ponerse morena. Al final nos meten algo que no queremos porque es un negocio.

IF: Yo en la comunidad queer me he encontrado en casa, porque hay gente que se cuestiona cosas establecidas, gente creativa y abierta. Para mí el ambiente gay es predominante tóxico, machista y homofóbico. Claro, unx no nace y sabe qué es lo queer. Un movimiento queer es parecido al de la Plataforma de Apoyo al Colectivo LGTB+ (PAC LGTB+), que decidió no querer pasar por cierto filtro para ser aceptadxs: “yo soy y ya está.”

Lo queer es como un movimiento de contracultura, lo que nos han impuesto socialmente no nos sirve a todo el mundo y para sentirnos aceptadxs no hay por qué seguirlo. Mi compromiso es total con la comunidad queer porque me siento identificado.

Yo soy como soy, no me tengo que amoldar a nadie.

IF: La comunidad queer de aquí es muy amplia, no conozco a todo el mundo y tampoco soy el portador del fuego, pero sí que es verdad que he sentido una evaluación muy positiva. La gente está abierta a colaborar porque no hay dinero de por medio; nosotros lo estamos haciendo por amor al arte.

Al final lo hacemos para pasarla bien y yo creo que es la clave. Hay un punto en el que asumimos que no vamos a sacar provecho de esto, pero vamos a hacer algo guay, vamos a experimentar. A todos nos nace de dentro esa autodeterminación a expresarnos y a que la gente nos escuche.

IF: Fotógrafos y fotógrafas hay. Y sí que hay gente que trabaja la misma temática que yo. Lo que pasa es que no me puedo comparar con nadie ni meterme en un cajón. Lo que hago es personal, no para juntarme con un colectivo de fotógrafos o estar al pendiente de lo que hacen otros. Hago mis fotos y luego estoy a mi bola.

No he hecho ninguna colaboración con nadie del mundo de la fotografía, de momento. No es que me cierre, es que tampoco ha surgido, ni me veo haciéndolo por hacerlo. Colaboro con bastantes artistas no tan en el mundo de la fotografía, pero sí del de video, también en revistas.

Rubén, 2017

IF: Me encanta que me lo preguntes porque hace un par de años vino Jessica Lange, se enamoró de un fotógrafo español y estuvo un tiempo aquí en España haciendo fotografía. Entonces vino a la Santa Mónica, un museo de Las Ramblas. Me compré el libro y me lo firmó. Al día siguiente era la mesa redonda. Le pregunté qué opinaba de las selfies y de la fotografía instantánea y si pensaba que había corrompido el mundo de la fotografía. Lo que dijo me caló muy hondo: las nuevas generaciones tenemos que empezar a mirar atrás y no usar la fotografía como algo banal.

¿Es verdad que el mundo necesita saber que estás comprando en el supermercado? No hace falta despertarte y hacerte mil selfies. Es que es una cultura rápida donde todo es rápido: la comida rápida, la ropa rápida, la fotografía rápida.

No tiene que ser ni político ni estético, pero sí con un poco de sentido común. Porque es verdad que sobreexponerse no lo tiene. La vida de nadie es tan interesante como para estar todo el día con el móvil o la cámara pegadas. Yo no estoy con la cámara colgando siempre. Creo que es una moda y como todo, pasa. Y no estoy en contra, porque es práctico.

IF: Te puedo decir una imagen clavada en mi retina, pero no es de los últimos siete días. Hace un par de semanas vi una fotografía en la portada de una revista: un chico transexual tumbado en el césped, sonriendo y con los brazos apoyados en la cabeza. Se le veían las cicatrices de la mastectomía. Me apareció en el feed de Instagram de golpe y me encantó. Es la última imagen que tengo en mi mente que me dijera guau. Y era el chico en jeans tumbado en el césped, pero al final habla más que todo lo glamoroso y producido. Yo retrato a gente que se produce un montón, pero siempre que puedo empiezo a quitar.

Samantha Hudson, 2019