Ficciones naturales y naturalezas inventadas

Dulce Villasana: La idea surgió cuando estaba en un curso de videoarte con Ximena Cuevas en el Centro Multimedia. Allí hicimos un ejercicio en el que escribí una palabra en papel y luego se depositaba en una especie de tómbola. Se tomaba uno de los papeles y con el concepto se realizaba un ejercicio audiovisual. Me tocó la palabra “mugre” e hice un video muy similar al de ¿Así me quieres?

Tiempo después vi una convocatoria que lanzaba el Ex Teresa Arte Actual sobre videoperformance para conmemorar el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Revisé entonces el material que había generado en el taller para idear una pieza, partiendo del rechazo sobre la actividad sexual de las mujeres.

En ese momento yo estaba en una relación de pareja y todo me hacía eco. Le pedí a mi hermana, de once años, que grabara un video. Esto se pudo exhibir en el Ex Teresa y otros lugares, y fue material de debate con mis compañeros de la maestría. Algunos decían que era muy fuerte y a otros les parecía motivo de excitación. Aquellos comentarios venían siempre de hombres.

El video es muy claro. Tiene que ver con la opinión masculina de revisar con cuánta gente se ha acostado una mujer. La mitad de las mujeres en el país siguen creyendo que deben llegar vírgenes al matrimonio, y aunque algunas lo consideremos del siglo antepasado, sigue repitiéndose esa actitud. Se trataba de provocar a partir de una toma cerrada y de lo escandaloso del color de los objetos.

El dolor físico que se muestra en el video es la imposición del otro a partir de un objeto de uso cotidiano. La maquinaria social del día a día, le sirve al otro para justificar un desdén, un desprecio hacia algunos tipos de cuerpos.

No estoy segura si la una o la otra. Esta pieza tiene que ver con la situación económica en España. Valencia es una de las ciudades en las que se construyen muchas casas, de las cuales sólo el 10 por ciento son usadas para su fin original. Hay pisos en los que nadie vive y al mismo tiempo, gran cantidad de personas en situación de calle.

En este panorama hay un montón de polígonos que son lugares abandonados pero llenos de concreto. Hice una investigación a partir de 2011 que tenía que ver con la naturaleza en relación al otro. Entonces consideré este proceso como una apología: para mí el abandono no tiene que ver con una cuestión negativa necesariamente, todos esos espacios han sido abandonados por razones diversas.

Aquellos lugares bellísimos reflejaban parte de una autonomía de la naturaleza que los regula. No obstante, estos tienen sus periodos de autoconstrucción a partir del abandono. Hay movimientos y fuerzas que considero regulados. No es que esto sólo suceda en España, la relación del abandono en el paisaje me sirvió para observar el abandono humano que viven varias personas a causa de la especulación inmobiliaria en diferentes partes del mundo.

Cuando tenía entre 6 o 7 años, alguien me dijo que yo tenía una doble y que al otro lado del mundo había alguien igual a mí. Pasaba noches pensando en aquella doble, imaginándola.

Al otro lado del mundo era de noche y cuando allá transcurría el día, yo dormía. Siempre estuve pensando en esto durante una temporada. Posteriormente Reynel Ortiz me hizo una cajita parecida a la que aparece en el videoclip Coffee and TV, de la banda inglesa Blur, donde escribió un cuento acerca de una mujer que pensaba en su otro yo que vivía en Japón (todas las noches la una pensaba en la otra).

Retomé la historia de mi infancia y la apliqué a ciertos lugares. El que sean paisajes circulares, los que se ubican al centro, tiene que ver con la forma del punto, ya que las antípodas se construyen por dos puntos que hacen a su vez al punto expandido.