Rehabilitarse

Ana García: La razón principal por la que no está el cuerpo en Foot Drop es para eliminar el morbo que muchas veces genera el exponer un cuerpo diferente a los estándares o ideales.

La mayoría de ellas determinada por asuntos religiosos o médicos, así como miedo y curiosidad por saber cómo es un cuerpo distinto al propio o a aquellos que identificamos como la norma.

Mi interés en esta serie de no presentar el cuerpo tal cual, sino otros objetos que estuvieron en contacto con él, radica en activar otras interpretaciones. No busco impresionar con una imagen casi pornográfica que la gente pueda consumir sin cuestionar. Quiero que cuando alguien la vea, imagine cómo es ese cuerpo, aquel que produjo que tal o cual objeto terminara por su uso y contacto, de cierta forma.

Por ejemplo, podemos ver cómo estos objetos están hechos para ciertos cuerpos y cómo se deforman o se usan de otras maneras cuando entran en contacto con cuerpos para los que no estaban destinados.

La narrativa de este proyecto pretende ser un caso clínico-médico. Investigué y seguí los pasos de ciertos casos clínicos y los apliqué a mi propio proceso, con los tenis. Primero los registré y analicé, intentando diagnosticarlos. Por eso también las radiografías y moldes de yeso componen este proyecto. Después los intervine como una acción simbólica, los operé y diseccioné para encontrar lo que contenían. El siguiente paso estuvo enfocado en curarlos o rehabilitarlos. Les inserté puntas metálicas, como si se tratara de una prótesis que protege y reemplaza a un miembro faltante. El proyecto tiene ya dos años y cuando lo realicé ésa fue la idea.

Yo creo que sí, pero también siento que no fui tan consciente de ello sino hasta el final del proyecto.

Gravedad propia está basada en La nebulosa de Andrómeda, una novela de ciencia ficción rusa de la década de 1950. La historia que me interesa en particular es la de la astronauta Niza Krit.

Ilustración de Milan Kopřiva para La nebulosa de Andrómeda de Ivan Yefremov, editada en 1968.

El resto de la tripulación tiene que someter su cuerpo a un procedimiento que lo conservará durante todo el viaje hasta que regresen a la Tierra. Una vez ahí, internan a Niza Krit en un hospital súper tecnológico y logran despertar su sistema nervioso.

Primero quería usar fragmentos del texto y hacer un libro de artista, en el que interviniera el texto original con fotografías. Gracias a los diálogos e intercambios dentro del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen pude separarme de esta ilustración que buscaba hacer entonces, y pensé otras formas narrativas y de producción. Por ejemplo, fue la primera vez que hice video. Ahora estoy siguiendo más ese camino. Durante el proceso, me entró mucho la duda de por qué tenía que terminar en rehabilitación.

En mi trabajo anterior había hecho justo eso, pero esta vez decidí cambiar el final de la historia, reemplazar la rehabilitación por un estudio de ese cuerpo transformado.

Al principio fue una experiencia un poco complicada porque me rehusaba a ponerlo. Creo que cuando aparece el cuerpo, tiene que ser de una forma bastante sencilla pero contundente. Hay dos etapas de presentarlo en este proyecto: una que coincide con el registro que hace la astronauta para alguien más y otra cuando está registrando para sí misma. Ahí puedo ver la diferencia de lo que hay en el fondo. En las primeras fotos, que son los registros de dispositivos de la nave y donde explora el paisaje, su cuerpo no es protagonista de nada. Sólo es un registro de que ella estuvo ahí, ¿no? Es una prueba.

Eso sí, pero también fue un poco difícil esta parte del proyecto porque en estas primeras fotos, de acuerdo con la narrativa, ella aún no había sido atacada, por lo que debía tener todavía un cuerpo normativo. Ese era un problema para mí, al hacer las fotos y videos, porque me estaba esforzando mucho para que no se notara mi corporalidad. Después, cuando ya tenía que ser evidente mi cuerpo otro, no estaba tan preocupada por estabilizar la cámara o por las posiciones de mi cuerpo en las fotografías.

Durante la realización de Gravedad propia, me di cuenta de cómo estoy muy determinada por la construcción que he hecho durante toda mi vida sobre mi propio cuerpo. Por ejemplo, yo hacía una foto y para mí era evidente la diferencia: era un cuerpo raro que tenía un problema que sería visible para cualquier persona que observara la imagen. Pero cuando le mostraba la foto a alguien más, no encontraban eso que yo percibía.

Sin darme cuenta, la sigo perpetuando un poco. Cuando inicié el proyecto, no era aún muy consciente de mi postura sobre mi cuerpo.

Dentro de la narrativa, esas pruebas las está haciendo ella misma, considerando que las pruebas antropométricas son practicadas a todos los astronautas para asegurar que sus cuerpos cuenten con las condiciones físicas suficientes para sobrevivir en el espacio. Cuando Niza Krit partió a su misión, tenía un cuerpo con esas características. Pero después del accidente y al realizarse las pruebas con dispositivos de la nave, fabricados por cuerpos normativos para cuerpos normativos, obtiene un resultado que marca un error de reconocimiento.

En este video y por ese diagnóstico chocan dos miradas, la exterior con la interior.

Viéndolo a distancia, tiene mucho sentido que la narrativa haya terminado con su desaparición. Lo que yo buscaba era cuestionar el ideal de que la historia terminara con un proceso de rehabilitación.

Si bien pretenden darles visibilidad, a fin de cuentas emplean medios sumamente asistencialistas que intentan compensar a aquellas corporalidades para que logren adaptarse al sistema. Esta operación termina por invisibilizarlos. En ese sentido, ahora puedo darle esta lectura a la desaparición.

De la serie Gravedad propia, 2016. Instalación

Resistencia, me gusta mucho esa palabra.

De la serie Gravedad propia, 2016. Fotografía digital

… tal vez me gustaría estar un poco más en el centro de esto. De todos modos, el que vean mi trabajo como un puente entre la alteridad y todo lo demás, es bastante cercano a lo que busco hacer. Estoy bastante satisfecha con esa posición, la cual va mutando y volviéndose más crítica. Últimamente he leído un poco más sobre teoría de la discapacidad, me interesan mucho sus cruces con el feminismo y con la teoría queer, porque en realidad son cuerpos que están sujetos a muchas normativas parecidas. Todas estas cosas nuevas de las que ahora me doy cuenta, provienen de estar ubicada en aquella posición.

En un fanzine compuesto por dos tomos. Es una compilación de comentarios de un video que encontré en YouTube sobre modelos raros. Así se llamaba el video, pero en realidad son modelos como una chica que tiene síndrome de Down, otra que tiene vitiligo, un afroamericano albino. Son modelos que tienen alguna condición corporal no normativa o que no se ve usualmente en las imágenes de la industria de la moda. Si bien el video tiene un discurso equivocado, lo que me interesa son los comentarios. La mayoría de ellos son súper discriminatorios, de lástima y odio. También hay otros de gente que menciona compartir esas mismas condiciones en su cuerpo, afirmando que el ver esos modelos les hace sentirse mejor, o que les gusta que ellos también puedan ser representados en espacios que normalmente están llenos de cuerpos blancos y con medidas perfectas.

Hice una selección de los comentarios, en uno de los tomos están los comentarios positivos y en el otro los negativos.

Lo que me interesa de este fanzine no es tanto cuestionar el video en sí, sino los comentarios, la reacción de las personas cuando les cambias la representación que están acostumbradas a consumir.

Ana García
Yucatán, 1991
Vive y trabaja en el Estado de México

Estudió Artes Visuales en la Factultad de Artes y Diseño de la UNAM. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen. Ha participado en distintas exposiciones colectivas en la Galería Autónoma de la FAD-UNAM, Centro Cultural Casa Talavera, Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, y la Bargehouse Oxo Tower en Londres.

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